Adama-Art.com https://adama-art.com Мастерская христианской оловянной миниатюры Wed, 13 May 2026 20:10:53 +0000 ru-RU hourly 1 https://adama-art.com/wp-content/uploads/2023/12/Frame-2.svg Adama-Art.com https://adama-art.com 32 32 Несколько интересных фактов из истории брачных вецнов в христианстве https://adama-art.com/29240/ https://adama-art.com/29240/#respond Wed, 13 May 2026 20:05:19 +0000 https://adama-art.com/?p=29240 Венцы венчальные “Нежность” 40 000 ₽ Выберите параметры Венцы венчальные “Верность” 40 000 ₽ – 70 000 ₽ Выберите параметры Венцы венчальные “Любовь” […]

The post Несколько интересных фактов из истории брачных вецнов в христианстве first appeared on Adama-Art.com.

]]>
венцы для блога -слайд 1
венцы для блога -слайд 2
венцы для блога -слайд 3
венцы для блога -слайд 4
венцы для блога -слайд 5
венцы для блога -слайд 6
венцы для блога -слайд 7
венцы для блога -слайд 8
венцы для блога -слайд 9
венцы для блога -слайд 10
Венцы венчальные "Нежность" - Пьютер и полудрагоценные камни
Венцы венчальные “Нежность”
40 000 ₽
Выберите параметры
Венцы венчальные "Верность" - Пьютер
Венцы венчальные “Верность”
40 000 ₽ – 70 000 ₽
Выберите параметры
Венцы венчальные "Любовь" - Серебрение и Полудрагоценные камни
Венцы венчальные “Любовь”
130 000 ₽
Выберите параметры
Венцы венчальные «Византия I» - Авторская роспись
Венцы венчальные «Византия I»
130 000 ₽
Выберите параметры

The post Несколько интересных фактов из истории брачных вецнов в христианстве first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/29240/feed/ 0 Единорог и христианство https://adama-art.com/28885/ https://adama-art.com/28885/#respond Mon, 20 Apr 2026 14:29:37 +0000 https://adama-art.com/?p=28885
Единорог для блога - заставка
Единорог для блога - слайд 1
Единорог для блога - слайд 2
Единорог для блога - слайд 3
Единорог для блога - слайд 4
Единорог для блога - слайд 5
Единорог для блога - слайд 6
Единорог для блога - слайд 7
Единорог для блога - слайд 8
Единорог для блога - слайд 9
Единорог для блога - слайд 10

The post Единорог и христианство first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/28885/feed/ 0 Пасха Христова — праздник, который выходит за рамки всего, что может помыслить человек https://adama-art.com/23550/ Fri, 18 Apr 2025 05:36:39 +0000 https://adama-art.com/?p=23550 И в такой праздник подарки тоже могут быть соответствующие событию. Подарить человеку миниатюру мастерской «Адама» — это подарить ему живую частичку праздника.

Мы сделали подборку лучших подарков на наш вкус →

The post Пасха Христова — праздник, который выходит за рамки всего, что может помыслить человек first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Пасха Христова — праздник, который выходит за рамки всего, что может помыслить человек

В такой праздник подарки тоже могут быть соответствующие событию. Подарить человеку миниатюру мастерской «Адама» — это подарить ему живую частичку праздника. 

Посмотрите подборку идеальных, на наш вкус и среди наших работ, подарков на Пасху. Обратите внимание, что наши работы доступны в нескольких вариантах покрытия.

Плакетка-крест “Хвала Господу”
от 3 000 ₽

Плакетка “Еврахристия”
от 5 000 ₽

Крест священника “Обитель славы”
от 8 000 ₽

Набор плакеток “Равенна” для украшения дома
от 50 000 ₽

Ангел “Делай, что должно”
от 3 500 ₽

Крест на подставке “Умножь в нас веру”
от 5 000 ₽

Плакетка “Жены-мироносицы”
от 5 000 ₽

Крест священника “Всё от Тебя есть”
от 8 000 ₽

Плакетка “Жены-мироносицы”
от 5 000 ₽

Венцы венчальные “Винзатия II”
от 60 000 ₽

По вопросам наличия и стоимости, а также для покупки изделий в рамке или киоте, как на фото, обращайтесь, пожалуйста, по телефону: ‪+79657476613

The post Пасха Христова — праздник, который выходит за рамки всего, что может помыслить человек first appeared on Adama-Art.com.

]]> Запрещает ли православная церковь скульптуру в храме? https://adama-art.com/22188/ https://adama-art.com/22188/#respond Mon, 24 Mar 2025 01:45:22 +0000 https://adama-art.com/?p=22188 Существует довольно распространенное мнение, что Православная Церковь запрещает скульптурные изображения.
Кто же в данном случае прав? →

The post Запрещает ли православная церковь скульптуру в храме? first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Существует довольно распространенное мнение, что Православная Церковь запрещает скульптурные изображения. Так думают не только рядовые прихожане, но и искусствоведы, и даже некоторые богословы: например, архимандрит Рафаил (Карелин). Он строит свои теоретические возражения, ссылаясь на VII Вселенский Собор, который “не благословил употреблять в Церкви трехмерные изображения (изваяния)”[1]. В свою очередь М. В. Алпатов был глубоко убежден, что в Перми “наперекор строгому запрету православной церкви возник обычай изображать в деревянных статуях страдающего Христа”[2] (табл. 114). В. М. Полевой отсылает нас к решениям I Вселенского Собора, которыми якобы уже в IV веке осуждена круглая скульптура[3].

Тем не менее, и среди искусствоведов, и среди православных богословов все-таки нет единодушия по поводу запрета. “Стало чуть ли не ходячей истиной, что русская православная церковь относилась к искусству ваяния крайне враждебно. Но тогда почему пластика пользовалась большим признанием во Владимиро-Суздальской Руси? Да и в киево-черниговском искусстве XI – XII веков она занимала далеко не последнее место”, – говорит известный исследователь древнерусской культуры Г. К. Вагнер[4]. А авторитетнейший теоретик церковного искусства Л. А. Успенский замечает: “Православная Церковь не только никогда не запрещала скульптурных изображений, но… такого запрета вообще быть не может, так как он не мог бы быть ничем обоснован”[5].

Кто же в данном случае прав?

Для того, чтобы ответить на этот вопрос, мы должны обратиться к Деяниям VII Вселенского (II Никейского) Собора[6].

И что же там находим?

II Никейский Собор сосредоточил всё свое внимание на выработке догмата иконопочитания, а не на каких-то принудительных запретах.

Георгий Победоносец (скульптура). XVII в. Скульптура из экспозиции архангельского Музея Изобразительных Искусств
Георгий Победоносец (скульптура). XVII в. Скульптура из экспозиции архангельского Музея Изобразительных Искусств

Единственный раз осторожное отношение к скульптуре высказывает св. Патриарх Герман в послании епископу Клавдиапольскому Фоме (данное послание зачитывалось на заседании Собора): “Евсевий говорит, что он видел и сохранившиеся живописные иконы апостолов Петра и Павла и Самого Христа, писанные красками. Это мы говорим не потому, чтобы мы сами желали ставить медные статуи, но только для того, чтобы показать, что Господь не отвергал и того, что было сделано по языческому обычаю, но что Он благоволил и через эту статую (воздвигнутую из чувства благодарности евангельской кровоточивой женой. – В. К.) проявлять чудесное действие благодати Своей. У нас же этот обычай принял гораздо более приличную форму”[7].

Если отсюда архимандрит Рафаил сделал вывод об отрицательном отношении Собора к скульптурным изображениям, то его, вне всяких сомнений, следует считать произвольным.

Патриарх высказывается против языческой традиции установки монументов (кстати, по сей день секулярным обществом так и не преодоленной): “У нас же этот обычай принял гораздо более приличную форму”. Имеется в виду, конечно же, возведение храмов и написание для них икон. Но где здесь запрет, имеющий принудительную силу? Речь идет лишь о предпочтительности живописи перед скульптурой. Мнение святителя может стать мнением Собора только при одном условии: если оно отражено в принятых решениях, т.е. в канонах.

Вся полемика VII Вселенского Собора сосредоточилась на защите иконы, на принципиальной возможности, на прямой необходимости зримого литургического образа, а не на возражениях против изваяний. Наоборот, Отцы неоднократно ссылаются на существование изваянных херувимов в ветхозаветной скинии и на украшение храма царём Соломоном скульптурными изображениями из меди.

Даже античные “идолы” почти 800 лет простояли на улицах Константинополя нетронутыми, пока одна партия их в 1204 г. ни была варварски уничтожена крестоносцами, а другая – стащена в Италию.

Христос в темнице. XVIII в. Скульптура из экспозиции Государственного Русского музея
Христос в темнице. XVIII в. Скульптура из экспозиции Государственного Русского музея

С первых своих веков Церковь скульптуру не отвергала. Об этом свидетельствуют хотя бы дошедшие до нашего времени довольно многочисленные статуи “Доброго Пастыря”. Да и могла ли она запрещать скульптуру, если живой “статуей” Бога является сам человек?

Правильно ставить вопрос не о запрещении в Православии изваянных изображений, а об их месте и своеобразии. Ведь живописи, как средству более яркому, более мобильному и материально дешевому, чем скульптура, в процессе строительства церковного искусства отводится ещё одна принципиальная роль – быть языком показа мира небесного. Греческой культурой производилась замена античной антиномии “космос-хаос” на христианскую – “свет-тьма”. Богословски и эстетически справиться с такой задачей было по силам только живописи, но не пластике. С одной стороны, через соборный опыт отцов и иконописцев, а с другой, главной, – как Откровение, как духовная реальность Церкви, живопись становится мистическим проводником трансцендентного света.

И, тем не менее, запреты на скульптуру всё-таки имели место.

Они появляются относительно поздно: в Синодальный период Русской Православной Церкви, т.е. после упразднения патриаршества и с началом возглавления её государственным чиновником в лице обер-прокурора (одно название должности чего стоит!), который подчас бывал инославного вероисповедания.

Это период, – когда при фактически полном отрицании иконописных канонов, церковное искусство почти 200 лет подвергалось сверху невиданной дотоле регламентации. Данное обстоятельство можно объяснить только одним: чем меньше ограничений оставалось внутри человека, тем больше появлялось их извне.

Уже второе постановление Святейшего Синода от 21 мая 1722г. запрещает “иметь в церквах иконы резные, или истесанные, издолбленные, изваянные”, “от неискусных или злокозненных иконников выдуманные, понеже не имеем, – говорится в указе, – богоизбранных художников, а дерзают истесовати их сами неотесанные невежды”. “В Россию сей обычай от иноверных, а наипаче от римлян и им последующих, порубежных нам поляков вкрался”[8].

А теперь давайте подумаем: могут ли постановления Синода той или иной Поместной Церкви носить обязательный характер для всех остальных Поместных Церквей? Ответ понятен… Даже на своей канонической территории срок действия аналогичных указов, как правило, ограничен. И забегая вперед, скажем: потому и потребовалась целая их серия, чтобы продлить “запрет” на скульптурные изображения в российских храмах. В противном случае, хватило бы и одного распоряжения.

Добрый Пастырь. III в. Мраморная скульптура из собрания Лувра (Париж)
Добрый Пастырь. III в. Мраморная скульптура из собрания Лувра (Париж)

Это можно рассматривать в качестве временной дисциплинарной меры, ибо догматической основы здесь нет. Сравнивая изваяния мастеров классицизма для петербургских храмов со статуей св. Параскевы Пятницы (XVI в.) из новгородского Софийского собора или с многочисленными статуями св. Николы Можайского (тоже XVI в.), легко убеждаешься в позднейшем “окатоличивании” русской пластики. Чрезмерное её обилие, конечно, требовало борьбы с повредившимся духом времени. Но ведь борьба велась не за выздоровление духа, а против искусства (в том числе и против каноничного стиля иконописи).

Более того, Вселенскими Соборами даже догматы вводились преимущественно по формуле “благословляем” то или иное положение, а не “запрещаем” ему обратное. Вот норма для православных.

Статуя св. Параскевы Пятницы (XVI в.) из новгородского Софийского собора
Статуя св. Параскевы Пятницы (XVI в.) из новгородского Софийского собора

А если на Соборах и анафематствовали еретиков, то анафема, как правило, была сигналом о нераскаянном отступлении от вероучения, но не проклятием.

Говорить сегодня о запрете всей Православной Церковью изваяний – значит не понимать элементарных юридических норм, не разбираться в механизме действия церковного права.

Чтобы настаивать на таком запрете, необходимо найти ему подтверждение в канонах одного из Вселенских или Поместных (признаваемых полнотой Церкви) Соборов. Но подобных подтверждений никто до сих пор не предъявил. На страницах журнала “Новая Европа” мы подробно об этом писали[9].

В словах майского Синодального указа “можно предположить отголоски тех колебаний между протестантизмом и римокатоличеством, которые в то время характеризовали церковную политику сподвижников Петра. Так, “латинник” Стефан Яворский был сторонником скульптуры в римокатолическом духе. Постановление же появилось, когда место Стефана Яворского занял протестантствующий Феофан Прокопович”[10], – писал Л.А. Успенский.

Таким образом, первый запрет скульптуры вытекает не из канонических формулировок и определений, а больше из политических предпочтений.

Позже, 30 ноября 1832г., Синод примет новый указ о запрете скульптуры. На первый взгляд, это может показаться даже странным, ибо и на закате классицизма создается довольно много изваяний для храмов. Но, по всей вероятности, имелись в виду статуи не мастеров классицизма, оказывавших “значительное влияние на развитие изящного искусства в народе”, говоря языком синодального чиновника, а изделия скульпторов из народа, не получивших академической выучки и отсюда (судя по указу Св. Синода от 2 апреля 1835г.) ваявших “большей частью очень худо, без соблюдения надлежащей правильности”. Впрочем, тут речь шла об украшении ИКОНОСТАСОВ, где “Величайше повелено избегать резных изображений”, поскольку деревянная резьба потенциально была источником “опасности, которая может произойти и от ветхости”. Однако позднее, уже не церковная, а светская власть статьей 91-й устава о предупреждении и пресечении преступлений (Т. XIV, изд. 1890 г.) распоряжается “равномерно не употреблять в церквах православных иконы резные и отливные, кроме распятий искусной резьбы и некоторых других лепных изображений, на высоких местах поставляемых”.

Откуда такая забота государства?

Почему оно “на высоких местах” пластику применять разрешало, а на низких – нет?

Ответ надо искать в VIII веке. Император Лев III Исавр начинал свою борьбу против икон с того, что приказал удалить их “с видных наружных мест и, как говорили, поднимать их в церквах повыше” (А. В. Карташев). Второй иконоборческий Собор 815 г. “позволяет оставить иконы на высоких местах взамен назидания писаниями”. Это объясняется тем, чтобы народ не прикладывался к иконам, не возжигал перед ними свечей и лампад, т. е. не воздавал священным изображениям должного почитания.

И вот в России XVIII – XIX столетий снова срабатывает такая же логика… Смысл (ипостась) не различается с формой его выражения (скульптурой). И как результат – новая, опять завуалированная под благочестие борьба с образом, но теперь – изваянным.

Никола Можайский. XVII в. Скульптура из экспозиции архангельского Музея Изобразительных Искусств
Никола Можайский. XVII в. Скульптура из экспозиции архангельского Музея Изобразительных Искусств

Можно было бы подумать, что запрет резных икон в нижних частях храма введен по чисто практическим соображениям: к примеру, не задеть резьбу лестницей, часто перемещаемой для замены свечей или для подливания масла в лампады, висевшие выше человеческого роста. Но нет… Противоречивая память о “порубежных нам поляках”, или, точней, линия, проводимая Феофаном Прокоповичем, все еще, кажется, оставляла свой след: “В домах, кроме малых крестов и панагий искусной резьбы, также отнюдь никаких резных и отливных икон не держать” (статья 92). Государству не безразлично на рельефную или плоскую икону молится гражданин православного вероисповедания. “Вообще дозволяется лить из меди и олова и продавать в рядах только кресты, носимые на груди” (статья 93)[11].

Это, безусловно, меры административного, полицейского порядка.

Говорить здесь о догматах и канонах – совершенно излишне.

А стало быть, и о запретах скульптуры Православной Церковью.

Но мы непременно должны помнить о преимуществе иконописи перед изваяниями в отражении мира небесного – и – не смущаться присутствием старинных статуй в православных храмах.

Скульптура Нила Столобенского — святого Русской православной церкви
Скульптура Нила Столобенского — святого Русской православной церкви

Примечания:

[1]. Рафаил (Карелин), архимандрит. О языке православной иконы. СПб.: Сатис, 1997. С. 13.

[2]. Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства. В 2 тт. М., 1967. Т. 1 С. 198.

[3]. Полевой В. М. Искусство Греции. Средние века. М., 1973. С. 93. В канонах I Вселенского Собора запретов на изваяния нет.

[4]. Вагнер К. Г. Некоторые структурные особенности русской пластики XIV-XV веков // Византия. Южные славяне и Древняя Русь. М.: Наука, 1973. С. 296.

[5]. Успенский Л. А. Богословие иконы Православной Церкви. Париж: Издание Западноевропейского экзархата Московской Патриархии, 1989. С. 19. Прим. 1.

[6]. Деяния Вселенских Соборов. Т. 7. Собор Никейский Второй, Вселенский Седьмой. Казань, 1891

[7]. Там же. С. 169

[8]. Цит. по: Успенский Л.А. Указ. Соч. С. 356.

[9]. См.: Кутковой В.С. Скульптура в храме // Новая Европа. Международное обозрение культуры и религии. – Милан – М: Христианская Россия, 2002. – №15. – С.147-156.

[10]. Успенский Л.А. Указ. Соч. С. 356.

[11]. Алфавитный указатель действующих и руководственных канонических постановлений, указов, определений и распоряжений Святейшего Правительствующего Синода (1721 – 1901 гг. включительно) и гражданских законов, относящихся к духовному ведомству православного исповедания. / Сост. С.В.Калашников. – Изд. Третье. – СПб: Издание И.Л.Тулузова, 1902. §§ 668, 669. С. 83.

Виктор Семенович Кутковой, доцент Новгородского государственного университета им. Ярослава Мудрого

Виктор Семенович Кутковой, доцент Новгородского государственного университета им. Ярослава Мудрого, член Союза художников России, автор материалов в журналах «Альфа и Омега», «Всерусский Собор», «Духовный собеседник», «Новая Европа», «Русская провинция» и др., на сайте www.pravoslavie.ru

The post Запрещает ли православная церковь скульптуру в храме? first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/22188/feed/ 0 Новый способ оформления заказа https://adama-art.com/21232/ https://adama-art.com/21232/#respond Fri, 28 Feb 2025 14:08:18 +0000 https://adama-art.com/?p=21232 Теперь вы можете оформить заказ практически мгновенно, указав только свой номер телефона. Подробнее →

The post Новый способ оформления заказа first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Новый, быстрый и простой способ оформления заказа на сайте

Теперь вы можете оформить заказ практически мгновенно, указав только свой номер телефона. Просто выберите понравившийся товар, укажите количество и, если определились, выберите вариант исполнения. Вскоре после этого мы свяжется с вами, чтобы уточнить детали, подтвердить заказ, сообщить о сроках и ответить на все ваши вопросы.

В чём преимущество?

Экономия времени и простота: никаких долгих форм и заполнения множества полей, всё, что нужно – указать номер телефона.

Ещё отличие от первоначального способа оформления заказа — он доступен на всех товарах и даже без выбора варианта исполнения и не требует моментальной оплаты. Оставляя заявку, вы знаете, что мы позвоним вам и обговорим все детали, ответим на вопросы и постараемся вам помочь. И это не несёт никаких обязательств с вашей стороны. 

Мы добавили такую функцию, потому что поняли, как необходимо может быть для кого-то возможность личного общения и уточнения деталей перед покупкой.

Однако, совсем не обязательно, но предпочтительнее, если вы будете авторизованы на сайте, потому что это упростит работу нам, сразу подсказав ваше имя и почтовый адрес, которые потребуются в дальнейшем для оформления доставки.

Что насчёт старого способа?

Стандартный способ оформления заказа с указанием исполнение, адреса, почтового индекса, выбором оплаты и других данных по-прежнему актуален и полностью рабочий. Если вам удобнее самостоятельно заполнить все необходимые поля и оформить полноценный заказ онлайн, не требуется помощь с выбором и не осталось вопросов, то всё остаётся как раньше: необходимо выбрать вариант, количество, добавить товар в корзину, перейти к оформление заказа и закончить его. 

Выбор за вами!

Если с оформлением заказа любым способом вам понадобится помощь, пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы всегда поможем.

Каналы и способы связи

Вконтакте

Сообщество с
главными новостями

Телеграм

Самый быстрый и простой мессенджер

WhatsApp

Альтернативный канал связи

Почта

Почтовый адрес: help@adama-art.com

The post Новый способ оформления заказа first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/21232/feed/ 0 Мастер-класс 26 февраля https://adama-art.com/21253/ https://adama-art.com/21253/#respond Wed, 26 Feb 2025 09:58:00 +0000 https://adama-art.com/?p=21253 Для тех, кто не смог попасть — скоро постараемся анонсировать следующий! Новость точно будет в нашем ВК →

The post Мастер-класс 26 февраля first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Для тех, кто не смог попасть — скоро постараемся анонсировать следующий! Подписывайтесь в сообщество ВКонтакте, чтобы не пропустить вот такое

Мы заметили, что людям больше всего нравится разговаривать и пить чай:)) ну и сотворить что-то для души, конечно)

Посмотрите, как прошёл недавний мастер-класс 👀

BXGvGgMQOJc
zIHfKIrdk1c
8sg8LrTxWSM
LuKzjU9JJJc
2D0BA3vc1es (1)
CSHVysi6fFE
kTfsHyGMIcc
ZX2NMCHPy_w
CIFH_MFY4FE

The post Мастер-класс 26 февраля first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/21253/feed/ 0 Христианские медальоны: символы духовного путешествия https://adama-art.com/15553/ https://adama-art.com/15553/#respond Fri, 30 Aug 2024 12:43:19 +0000 https://adama-art.com/?p=15553 Значки как доступные для широкой публики сувениры из мест паломничеств начали появляться в XII веке. При этом людям и раньше хотелось забрать с собой частичку святыни.

The post Христианские медальоны: символы духовного путешествия first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Христианские медальоны: символы духовного путешествия

Европейское средневековое общество находилось в постоянном движении. В странствиях пребывали крестьяне, рыцари, крестоносцы, монахи, студенты и, конечно, паломники. Причин отправиться в паломничество было достаточно: получить исцеление, приложившись к святыне, принести покаяние за тяжкий грех, продемонстрировать аскетизм и заботу о своем спасении. Наконец, несмотря на все связанные с путешествием опасности, паломничество могло совершаться из любопытства и желания посмотреть мир. Отличить паломника от другого путешественника было несложно: в дорогу они брали ранец, посох, а также широкополую шляпу. Кроме того, по головному убору можно было определить, какие святыни паломник уже посетил – свидетельством пройденного пути являлись значки, которые продавались рядом с местами паломничества и крепились к шляпе. Вот они, например, на шляпе паломника с алтарной картины в церкви Св. Николая в Люнебурге (1487).

Значки как доступные для широкой публики сувениры из мест паломничеств начали появляться в XII веке. При этом людям и раньше хотелось забрать с собой частичку святыни – доходило до того, что церковь призывала под страхом отлучения не растаскивать камни от гроба Господня. Взамен уже с VI века паломникам предлагали приобрести небольшие ампулы для святой воды и масел, а также, среди прочего, коробочки с землей, “из которой был сотворён Адам”. К XV веку ассортимент товаров, продаваемых у крупнейших святынь, был уже достаточно широким – помимо значков, из поездки можно было привезти статуэтки святых, свечи и подсвечники, колокольчики, свистки, карманные диптихи и триптихи. Однако значки по объему производства в разы превосходили все остальные типы сувениров: в 1520 году лишь в одном Регенсбурге (Бавария) было продано более 110 тыс. значков – число, интуитивно принадлежащее не началу XVI века, но концу XIX-го. 

По счастливому стечению обстоятельств, значки не только массово производились, но и массово дошли до наших дней. Впервые их начали откапывать еще до становления археологии как науки, в середине XIX века. Сейчас же число найденных значков столь велико, что оно превышает любые другие типы средневековых изображений – икон, фресок, иллюминированных рукописей. Десятки тысяч дошедших до нас образцов подталкивают исследователей строить гипотезы о массовых практиках благочестия, о географии паломничеств, о развитии средневековых рынков и контроле за ними.

Один из главных вопросов, на который тяжело дать однозначный ответ – какую ценность имел значок для его обладателя? Можно ли считать этот кусочек металла свидетельством “глубокой средневековой темноты” и широко разделяемой веры в магическую силу предмета? С одной стороны, для подобных утверждений можно найти основания. Значок, как и другие паломнические сувениры, старались приложить к святыне, что, в теории, позволяло предмету впитать в себя её свойства. Последующее использование значка зависело уже от находчивости владельца: их могли носить у груди в знак личной преданности конкретному святому и в надежде на его заступничество, передавать больным, закапывать в землю для повышения урожайности. С помощью значков с зеркальцами, в которые “ловили” отражение святыни, можно было освятить хлеб, также поймав его в отражении, отчего он перенимал целебные свойства.

Однако не стоит видеть в популярности значков лишь беспросветное “средневековое невежество”. Куда более интересное для обдумывания объяснение заключается в желании паломника выразить собственную причастность к происходящим в обществе процессам. Во-первых, крепя к шляпе значок, пилигрим следовал практике, когда-то принятой лишь в наиболее привилегированных слоях населения – он стремился обладать собственным изображением Господа, святых и связанных с ними символами. Типы изображений, помещаемые на предметы “для бедных” и “для богатых”, были одинаковыми, разница пролегала лишь в том, какими мастерами и из каких материалов они изготовлялись. Это позволяло всему обществу оказываться включенным в общие практики благочестия и, например, молиться перед сном перед одинаковыми, по сути, изображениями. Во-вторых, значок, как уже упоминалось выше, служил явным свидетельством о пройденном пути. Паломник носил на себе историю о тысячах километров за спиной, о поражающих воображение высоких и богатых соборах, о встрече с новыми людьми – с которыми он также мог обменяться значками и “побывать” таким образом там, где ему не удалось оказаться физически. За каждым кусочком металла скрывалась история его обретения. Стоит ли удивляться, что и за сотни лет до появления другого способа массового воспроизводства изображений – фотографии – людям хотелось иметь возможность подержать в руках материальное напоминание о том пути, что им однажды пришлось преодолеть. 

Франция, VI век

В мастерской “Адама” можно найти медальоны с символами, которые однажды наносились на значки паломников. Как и сотни лет назад, эти медальоны можно носить из разных побуждений: как украшение, как свидетельство о вере, как напоминание об определенном событии и человеке, или, наконец, как повод подумать о том, как в нашу жизнь вплетается опыт человечества. Каждая вещь, которую мы носим на себе, несет за собой историю – например, историю об одном средневековом паломнике, который решился посмотреть, что скрывается за кромкой леса, и отправился в путь. 

The post Христианские медальоны: символы духовного путешествия first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/15553/feed/ 0 Идеальные медальоны для подарка в особых случаях https://adama-art.com/15276/ https://adama-art.com/15276/#respond Sat, 24 Aug 2024 13:31:00 +0000 https://adama-art.com/?p=15276 Подарок — способ выразить свои чувства, эмоции и заботу о близких. В этой подборке мы делимься идеями для подарка в виде медальона для разных людей и жизненных ситуаций.

The post Идеальные медальоны для подарка в особых случаях first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Подарок — способ выразить свои чувства, эмоции и заботу о близких. Независимо от повода, мы всегда хотим подобрать что-то особенное, что будет не только красивым, но и значимым. Мы запускаем серию постов под хэштегом #ВыбериАдама, где будем делиться идеями подарков для разных жизненных ситуаций. Сегодня мы начнем с подбора медальонов — уникальных украшений, которые могут стать символом самых теплых и искренних чувств.

❤ Для влюбленного сердца

Любовь — чувство, которое хочется выразить в особой форме. Медальон «Блажен любящий» — это идеальный и скромный подарок для тех, кто хочет показать свои искренние чувства. Украшение, наполненное символизмом, станет прекрасным напоминанием о светлых отношениях.

🤗 Для того, кто нуждается в поддержке

В жизни бывают моменты, когда наши близкие нуждаются в поддержке и тепле. Медальон «Душе моя» создан, чтобы дарить уют и уверенность в трудные времена. Этот подарок будет напоминанием о том, что они не одни и всегда могут рассчитывать на вас.

🙏 В знак благодарности

Иногда хочется сказать «спасибо» по-особенному. Медальон «Благодарение» – это нежный и трогательный способ выразить свою признательность. Подарите этот символ тем, кто сделал вашу жизнь лучше.

💪 Для тех, кто рискует

Если ваш близкий человек связан с риском и опасностью, подарите ему медальон «Господь — защита моя». Этот символ силы и мужества (накладка на щит из Византии) станет защитой и вдохновением для его обладателя в непростых ситуациях. 

🌍 Путешественник по жизни

Для тех, кто находится в постоянном поиске новых впечатлений и не боится открывать для себя мир, идеально подойдет медальон «Пилигрим». Этот символ приключений будет сопровождать их в каждом новом путешествии.

Главная цель нашего жизненного паломничества – Господь Наш Иисус Христос. Это путешествие вглубь своего сердца, где втайне и тишине происходит встреча с Богом: Он питает нас Своим Словом и Святым Духом.

И тогда, несмотря на все невзгоды и испытания, в душе воцаряется мир, которым можно жить и делиться с теми, кто еще в пути.

🌟 Полный надежды

Надежда — свет, который ведёт нас вперед. Медальон «Ангел-музыкант “Надежда”» — прекрасный подарок для тех, кто смотрит в будущее с верой и оптимизмом. 

«Блажен, кому помощник Бог, и у кого надежда на Господа Бога» (Пс.145:5)

Такая надежда «не постыжает» (Рим.5:5), потому что «Бог надежды да исполнит вас всякой радости и мира в вере, дабы вы, силою Духа Святого, обогатились надеждою» (Рим.15:13).

🤝 Свидетельство дружбы

Дружба — одно из самых ценных чувств, и медальон «Единство» станет отличным символом верности и поддержки. Подарите его своему лучшему другу как знак вечной дружбы и понимания.

🚀 Для тех, кто хочет быть решительным

Решительность и уверенность — ключи к успеху. Медальон «Решительность» станет талисманом для тех, кто стремится к достижению своих целей и не боится трудностей на пути.

Если ты знаешь, что нужно делать, но не делаешь, то ничего не происходит. Пусть в твоей жизни пребывает решительность — свойство, которое отличает святого человека от несвятого. Божий человек действует, не ожидая лучших времен. И «да не смущается сердце ваше, веруйте в Бога» (Ин. 14:1), потому что, «невозможное человекам возможно Богу» (Лк. 18:27).

Медальон "Решительность" - Эмаль

Медальон "Решительность" - Эмаль

Медальон "Решительность" - Эмаль

Медальон "Решительность" - Эмаль

Ваши идеи — будущие подборки

Мы будем продолжать нашу серию #ВыбериАдама, предлагая вам всё новые идеи для подарков на разные случаи жизни. Но нам важно узнать, какие темы интересуют вас. Напишите нам, о каких ситуациях вы бы хотели прочитать в следующих подборках, и мы обязательно учтём ваши пожелания.

Будьте уверены, что с нами вы всегда найдете идеальный подарок для себя и своих близких! ✨

Мы активно ведём наше сообщество  ВКонтакте, там публикуются наши события в первую очередь. На нас подписано больше 10 тысяч человек. Заходите посмотреть!

В сообщество

The post Идеальные медальоны для подарка в особых случаях first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/15276/feed/ 0 Дети знают о настоящих ценностях https://adama-art.com/14840/ https://adama-art.com/14840/#respond Mon, 19 Aug 2024 20:17:53 +0000 https://adama-art.com/?p=14840 Каждая выставка, где представлены наши работы, становится событием для юных посетителей. Детские глаза наполняются искренним восторгом и любопытством, когда впервые видят миниатюрные фигурки, выполненные с удивительной точностью и мастерством.

The post Дети знают о настоящих ценностях first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Каждая выставка, где представлены наши работы, становится событием для юных посетителей. Детские глаза наполняются искренним восторгом и любопытством, когда впервые видят миниатюрные фигурки, выполненные с удивительной точностью и мастерством. Эти моменты — подтверждение того, что искусство вдохновляет и восхищает даже самых юных зрителей.

Дети знают о настоящих ценностях столько, что Господь говорит: "Будьте как дети"

На выставках по всей России наши фигурки, плакетки, медальоны, крестики и композиции неизменно привлекают внимание детей. Им нравится разглядывать мелкие детали, изучать лица святых, их одежды, жесты. В глазах детей оловянные фигурки оживают, становясь не просто статуэтками, а маленькими героями, каждый из которых рассказывает свою историю. Часто дети начинают задавать вопросы, интересуясь не только тем, кто изображен в фигурках, но и как они были созданы, какие материалы использовались. Их интерес к православной истории и традициям пробуждается в эти моменты, и это очень важно, ведь таким образом происходит передача культурного наследия будущим поколениям.

Глядя на неподдельное восхищение в глазах детей, нельзя не вспомнить слова Господа: “Будьте как дети”. Дети обладают удивительным чувством истинных ценностей. Они видят красоту в простых и искренних вещах, могут чувствовать глубину и значимость духовных символов, даже если еще не до конца понимают их смысл. Именно поэтому их отклик нам особенно важен. 

Это вдохновляет нас на создание новых произведений, и каждый раз, когда мы становимся свидетелями таких моментов, мы убеждаемся в том, что наша миссия — не только в создании произведений искусства, излучающих любовь, но и в воспитании любви к православной культуре у молодого поколения.

Взгляните на эти фотографии, и вы убедитесь сами, как искусство способно зажечь искры интереса и радости в глазах детей. 

Запись доступна в нашем сообществе ВКонтакте. Поддержите нас комментарием или отметкой “Мне нравится”, и подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о всех наших новостях и событиях!

В сообщество

The post Дети знают о настоящих ценностях first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/14840/feed/ 0 Победа Архангела Михаила над сатаной https://adama-art.com/14706/ https://adama-art.com/14706/#respond Sat, 17 Aug 2024 21:47:45 +0000 https://adama-art.com/?p=14706 Cогласие человека жить по вере Христу, следование за Иисусом, позволяет разобраться в вопросах о добре и зле и начать называть вещи своими именами.

The post Победа Архангела Михаила над сатаной first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Насилием зло можно только ограничить, чтобы оно не могло погрузить мир в хаос. В христианстве победа над злом возможна только через соприкосновение со Словом Божиим, с Евангелием Иисуса Христа, только через принятие воли Божией, только через покаяние и преображение. Без согласия человека, без его выбора, без его веры, без его надежды зло продолжает паразитировать на нашей несвободе, невежестве и заблуждениях, а человек незаметно перестает быть собой и деградирует. И наоборот, согласие человека жить по вере Христу, следование за Иисусом, позволяет разобраться в вопросах о добре и зле и начать называть вещи своими именами.

Фигурка Архангел Михаил — «Сила слова» - Авторская роспись

Заповеди Божии становятся жизненным путеводителем, зло становится невыносимым и неприемлимым, спадают маски, а там, где еще вчера властвовал хаос, появляется свет и здравый смысл, потому что мы слышим Слово Истины. Мы возвращаемся к первозданной природе, где “верующему все возможно”, а “духи злобы” теряют силу и власть над нами. И тогда Дух Божией Любви действует так, что мы говорим: «Слава в вышних Богу!», “Осанна в вышних!»

Архангеле Михаиле моли Бога о нас!

The post Победа Архангела Михаила над сатаной first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/14706/feed/ 0 Слово в защиту изображения Агнца, как образа Иисуса Христа https://adama-art.com/7697/ https://adama-art.com/7697/#respond Fri, 10 May 2024 15:39:22 +0000 https://adama-art.com/?p=7697 Нередко люди, которые видят наших агнцев на медальонах или плакетках, сразу вспоминают принятый на одном из соборов запрет на изображение агнца.

The post Слово в защиту изображения Агнца, как образа Иисуса Христа first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Нередко люди, которые видят наших агнцев на медальонах или плакетках, сразу вспоминают принятый на одном из соборов запрет на изображение агнца. И да, мы выглядим для таких людей невеждами в вере, нарушителями церковных законов и немного еретиками. Может быть так оно и есть, только не в контексте изображения агнца.

Первые семь веков христианское искусство эксплуатировало образ агнца повсеместно, потому что опиралось на слова Священного Писания. Этот символ воспринимался спокойно.

Ис. 53:7 «Он истязуем был, но страдал добровольно и не открывал уст Своих; как овца, веден был Он на заклание, и как агнец пред стригущим его безгласен, так Он не отверзал уст Своих».

Иоан.1:29 «На другой день видит Иоанн идущего к нему Иисуса и говорит: вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира».

Откр. 5:13 «…Сидящему на престоле и Агнцу благословение и честь, и слава и держава во веки веков».

В 691 году византийский император Юстиниан II созвал собор в Константинополе в своем дворце в зале с конической крышей, которая называлась «трулль», поэтому собор вошел в историю, как «трулльский». На соборе не обсуждались догматические вопросы, но было принято 102 правила, регламентирующих жизнь служителей церкви и её деятельность в целом.

На момент созыва Трулльского собора Юстиниану было 22 года и, несмотря на молодость, к этому моменту его правления были уже отрезаны носы у двух родных братьев, чтобы они не могли претендовать на императорский престол; он воевал с христианскими Арменией и Кипром, находившихся под омофором Римского епископа, и договорился делить поровну подати от армян и киприотов с Арабским халифатом. К тому времени юный басилевс научился вырезать семьи своих солдат, которые позволили отступить в сражении. Он насильно переселил 30 тысяч славян в Малую Азию, и когда часть из них перешла на сторону арабов, возмущённый Юстиниан приказал примерно наказать славян, казнив всех тех, кто остался верен ему. Велась жесточайшая борьба с ересями.

Чтобы подкрепить гонения на еретиков идеологической базой, Юстиниан повелел созвать в 691 году в Константинополе Вселенский собор. Всего на соборе было 227 православных архиереев, зависящих от воли императора. Легатов Папы Римского в Константинополе не было. Под решениями собора нет ни одной подписи западных, латинских епископов. Многие каноны Трулльского Собора были полемически направлены против укоренившейся практики Римской церкви или вовсе были ей чужды. Одно из постановлений собора уравняло Константинопольский престол в правах с Ватиканом, осудило целибат. Понтифик Рима отказался принимать решения Трулльского собора.

Правило 82

“На некоторых честных иконах изображается перстом предтечевым показуемый, агнец, который принят во образ благодати, чрез закон показуя нам истиннаго Агнца, Христа Бога нашего. Почитая древние образы и сени, преданныя церкви, как знамения и предначертания истины, мы предпочитаем благодать и истину, приемля оную, яко исполнение закона. Сего ради, дабы и искусством живописания очам всех представляемо было совершенное, повелеваем отныне образ Агнца, вземлющаго грехи мира, Христа Бога нашего, на иконах представляти по человеческому естеству вместо ветхаго агнца: да чрез то созерцая смирение Бога Слова приводимся к воспоминанию жития Его во плоти, Его страдания, и спасительныя смерти, и сим образом совершившегося искупления мира”.

Комментарий:

  1. Это было первое вмешательство светской власти в вопросы церковного искусства.
  1. В 691 году собор, который созвал император Юстиниан II (и сам руководил на заседаниях собора) был заполнен епископами, связанными еще недавно с монофелитской ересью, которые полностью зависели от императорской власти и принимали решения, которые он хотел.
  1. В то время изображения агнца были распространены в Риме и церквях, находившихся под омофором Рима, в частности в армянской церкви.
  1. Решение о запрете было связано с борьбой за власть над каноническими территориями.
  1. Запрет касался изображения, где “перстом предтечевым показуемый, агнец, который принят во образ благодати…” (Ин.1:29), – перстом предтечевым показуемый. И это правильно, потому что к Иордану пришел Христос – Человек.
  1. Формально образ мистического агнца отвергнут не был и анафеме предан не был. Изображения прошлых веков не запрещались. Было ограничено дальнейшее создание изображений Христа в образе агнца вместе с Иоанном Предтечей, и велелось впредь изображать Христа, как человека. При этом сохранялось почитание древних образов, переданных церкви, к числу которых относились изображения Христа в образе пасхального Агнца (Ис.12). Богословие Агнца Божия принимало как составную часть церковного предания. Акцент ставился на воспоминание о Его земном служении. Эта с виду благочестивая назидательная функция иконы лишала икону своего мистического значения. Места тайне спасения стало меньше, всё склонилось к подражанию Христу без глубинного понимания духа благодати Божией. Подобная предпосылка открыла в дальнейшем путь идеям иконоборцев, которые почувствовали ущербность подобного оправдания иконы, как необходимость назидания верных. Поэтому в дальнейшем был сделан следующий шаг к отрицанию правомочности существования иконы, как таковой.
  1. Если рассматривать образ Агнца Божия только как зооморфный символ природы Иисуса Христа и Его земной жизни, то становится невозможным принять учение Иоанна Богослова о Христе, как о мистическом предвечном Агнце (Откр.5:6-13, 7:9, 12:11, 17:14, 19:709, 21:23, 22:1). Таким образом можно сказать о мистическом очерствении византийского епископата, находящимся под страхом императорской власти, который сформировался в 660-е года до VI Вселенского собора в условиях полного соглашательства высшей церковной иерархии с монофелитским учением, которое было критерием лояльности императору.

Мы не будем здесь рассказывать о вспыхнувшем через три года после собора восстании против тирании императора; о том, как Юстиниану отрезали нос и вырвали язык, чтобы он не смог больше тиранствовать, и сослали в Крым; как в 705 году он вернулся на престол и продолжил месить византийскую кровавую баню по отношению к своему народу; и как в 711 году ему отрубил голову его собственный телохранитель. Это другая история, но это фон царствования и принятия решений, в том числе и церковных.

The post Слово в защиту изображения Агнца, как образа Иисуса Христа first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/7697/feed/ 0 Трудоёмкий процесс создания фигурки https://adama-art.com/4813/ https://adama-art.com/4813/#respond Thu, 09 May 2024 23:05:28 +0000 https://adama-art.com/?p=4813 После прочтения этого материала вы будете знать, через какие этапы прошли наши фигурки, прежде чем стать украшением и радостью.

В основе каждого произведения, вышедшего из стен мастерской, лежит скрупулёзное изучение иконографии и изобразительной традиции.

The post Трудоёмкий процесс создания фигурки first appeared on Adama-Art.com.

]]>

Этот текст для всех, кто интересуется ремеслом миниатюриста.

Процесс создания миниатюры от начала до готовой фигурки очень трудоёмкий и занимает срок от 2 месяцев до нескольких лет, в нём на разных стадиях принимают участие 6-7 мастеров. Но всё может сделать и один человек, если ему очень нравится заниматься любимым делом.

Заставка статьи о православной мастерской Адама
После прочтения этого материала Вы будете знать, через какие этапы прошли наши фигурки, прежде чем попасть в продажу →

I. Замысел

Идеи новой фигуры возникают от общения с наследием раннехристианского и византийского искусства. В основе каждого произведения, вышедшего из стен мастерской «Адама», лежит скрупулёзное изучение иконографии и изобразительной традиции.

Эскизу уделяется много внимания. Выверяется композиция и пропорции будущей фигуры. Это очень важно, ведь в миниатюре нет мелочей, и важен каждый миллиметр.

II. Лепка скульптуры

Мы не пользуемся современными технологиями типа 3D, работаем по старинке, такие «динозавры». Руки человека передают жизнь любому материалу — так мы думаем.

Медная проволока служит хорошим каркасом для будущей модели. В каркасе закладывается вся будущая анатомия скульптуры. Если у вас нет навыка изображения человеческого тела, вы можете использовать расчёты пропорций из учебника по рисованию. Каркас должен быть очень точным, от него во многом будет зависеть конечный результат.

Закрепив каркас в станке (деревянная подставка, в которую вставляют проволоку каркаса), скульптор начинает работать над мастер-моделью. В качестве материала используется полимерная глина. Сначала намечаются общие очертания фигуры, передаётся её пластика, пропорции. Появляется композиция, движение и образ. Только потом скульптор начинает работать над деталями. Для работы скульптор использует инструменты зубного врача, переточенные под работу скульптора. Самое трудное — это слепить лицо размером около 5-6 мм, чтобы на нём была живая эмоция. Такая работа доступна только профессионалам. Если у вас получилось лицо, вы — мастер))

III. Формовка мастер-модели

Почти все фигуры, изготовленные в мастерской «Адама», состоят из нескольких деталей, то есть каждая деталь имеет свою отдельную форму. Большинство форм состоит из двух частей, но иногда приходится делать более сложные формы со вставками. Опытный форматор определяет, на сколько частей должна быть разделена мастер-модель, чтобы в итоге получился достойный результат.

Работа форматора очень ответственна: именно от качества формы зависит качество отливки. Очень внимательно следит мастер за тем, чтобы у формы не было обратных углов, т.к. при литье эти углы могут вырвать кусок фоы.

Previous
Next

Мастер-модель обкладывается пластилином таким образом, чтобы наполовину скрыть её. Обязательно нужно сделать из пластилина жёлоб, по которому будет поступать металл. Этот жёлоб называется летник. В пластилине продавливается несколько углублений: в дальнейшем они будут выполнять функцию замков, которые дают возможность половинкам во время эксплуатации не смещаться от своего местоположения.

Вокруг пластилиновой части делается опалубка и заливается жидкий термостойкий герметик (виксинт). Герметик равномерно заполняет форму, проникая во все мелкие углубления. Сверху он армируется бинтом. Сверху виксинтовая форма заливается гипсовыми обкладками.

После того как герметик отвердеет (примерно 12 часов), мастер снимает опалубку и переворачивает заготовку формы. Мастер снимает пластилин и тщательно очищает всю поверхность (особенно места, где пластилин соприкасался с мастер-моделью).

Форма обмазывается специальным раствором-разделителем (обычно на основе парафина), предотвращающим склеивание обеих половинок формы. После этого форма тщательно стыкуется с мастер-моделью, обкладывается опалубкой, и процедура заливки герметиком повторяется.

Когда обе части формы готовы, мастер берёт остро заточенный скальпель и на поверхности формы прорезает выпары для выхода воздуха.

После этого форма готова и может быть передана мастеру-литейщику.

IV. Литьё оловянной миниатюры

На первый взгляд процедура отливки кажется простой, но на самом деле это не так. Литейщику нужно обладать завидной сноровкой, чтобы отливка получилась качественной, со всеми мельчайшими деталями. Мы отливаем фигурки, используя самую простую электрическую плитку и небольшой эмалированный чайник. Такой метод литья является довольно примитивным, поэтому часто миниатюры не доливаются до конца и отправляются в брак. Всё, как в сказке у Г. Х. Андерсена.

Тщательно подогнанные части формы скрепляются эластичной резинкой (струбциной) таким образом, чтобы они оказались плотно сжатыми. Пережимать форму нельзя: она может деформироваться, или треснет гипсовая обкладка.

Температура плавления пьютера (оловянного сплава) — около 230 градусов. Мастеру нужно точно определить, когда оловянный сплав, находящийся в специальном ковшике, под действием температуры начнёт плавиться и достигнет консистенции, необходимой для отливки. Тогда мастер снимает ковшик с огня и разливает металл в приготовленные формы.

Через 3-5 минут, когда отливка застынет, мастер освободит форму от скрепляющей её резинки (струбцины) и аккуратно, чтобы не повредить форму, извлечёт отливку на свет.

После этого отливка попадает на стол обработчика.

V. Обработка оловянного литья

Мастер-обработчик при помощи скальпеля удаляет облой, тщательно подгоняет все детали друг к другу и аккуратно спаивает их между собой. Если при пайке использовалась паяльная кислота, то обязательно необходимо удалить остатки кислоты!

После этого фигурка попадает на стол к художнику.

Мастер обрабатывает часть христианской фигурки с конём в мастерской Адама

VI. Роспись фигурки

Роспись миниатюр — работа очень искусная. Она также состоит из нескольких стадий:

Чтобы краска имела прочную связь с металлом, художник обезжиривает отливку медным купоросом и покрывает специальным грунтом по металлу (можно использовать аэрозоль).

Previous
Next

Для росписи наших миниатюр используются только качественные темперные либо акриловые краски, предназначенные для художественных работ. Очень тщательно художники подбирают палитру, сверяются с иконографическими образцами, добиваясь максимальной исторической достоверности и живописности образа.

Все миниатюры защищаются от воздействия внешнего фактора специальным лаком.

Изготовление маленьких миниатюр на этом заканчивается. Их остаётся только бережно упаковать, а большие многофигурные композиции проходят ещё один этап — этап сборки.

VII. Сборка, упаковка

Очень бережно мастером-обработчиком собираются все фигурки в единую композицию и крепятся на деревянную подставку.

Для надежной упаковки миниатюра тщательно прокладывается мягким упругим упаковочным материалом так, чтобы в момент транспортировки фигурка оставалась максимально неподвижна.

После этого миниатюра попадает вам в руки.

Земсков Сергей

Земсков Сергей

Основатель и руководитель мастерской

The post Трудоёмкий процесс создания фигурки first appeared on Adama-Art.com.

]]> https://adama-art.com/4813/feed/ 0